世界无须指挥

挚友兼老同学来电话神聊，内容涉及音乐道路的艰难及工作中的不愉快，也偶尔谈及其他同一辈的同行工作辛苦之类。我有深深同感，我们毕业以后都慢慢的远离了音乐，都开始了无休止的排练演出以及繁杂的人际关系博弈。

      双方在互相感慨之后放下了电话。我突然在想这一切究竟是为什么及为了什么。我突然发现，欲望是我们烦恼的最大根源。也许这种欲望很复杂，涵盖甚广，但它确实造成了我们心里更多的烦恼与因烦恼而犯下的错误。那我们真正能做的是什么呢？远离工作？远离人群? 远离同事？。。。在我看来，我们最该远离的是欲望，是那些看起来正常的名利欲望。如果有一天，我毫无成名欲望的在舞台上指挥的时候，我指挥出的肯定是值钱的音乐。如果有一天，我毫无征服欲地去认真完成一个排练的时候我相信乐团里的每一个演奏家都会自动被我征服。如果有一天，我可以踏踏实实不做指挥而只作为一个真诚欣赏者的时候，那个时候音乐艺术给我带来的美应该是最多的。我们控制不了别人的有意或者无意的扰乱，我们只能控制自己不被扰乱。我很高兴这几年的指挥生涯中，我只做了自己的事情，而没有关注其他人在干吗，这在我看来是非常好的状态，我相信一个作家在他自己认真写作的同时也不会知道其他作家是否在写东西。这样的状态和我每天在家里书房喝功夫茶是一样的状态。喝茶很休闲，但对我的内心无过大刺激，做指挥也应该一样，实际上整个的过程对自己应无过大刺激，自己的欲望越大，工作压力和烦恼就越大，这样反而不可能成就完美的音乐艺术实践过程。如果我在指挥时和我喝茶的时候一样心静如水，我可能才真正刚刚入了音乐的门。大家现在都想所谓“过的好一些”，各个方面，我想这是有待商榷的，我现在的看法，真正应该追求的是过的好与过的不好我们都有平静的方法去应对，即“活的明白”。只有活明白了，过的好坏才不会对自己有过大刺激。继续指挥音乐，继续喝茶，这些可能会成为我最平常但最幸福的生活元素，当然，也不一定是不可或缺的元素。

    2008年实在是有些令人晕头转向。我周围的很多朋友都在狂喜和大悲中不停地转换着自己的频道。即使再天真的人过了08年可能都会多了一丝惆怅。一年中，我们不知道经历了多少完全不同的世界。去年号角约我写下令我非常棘手的十张唱片之后，我突然发现音乐始终是我生命中最重要的部分之一。在不平常的08年，我慢慢地沉淀下来，又一次把自己“泡”在音乐中，不断地感受与思考，这也许是我人生中第二个苦读年代即将到来的信号。我的挚友多年前喜欢把这个叫做“腾飞前的深蹲”，我喜欢这样的说法，这让我看到希望。我们的土地也在深蹲着，我想她終将再一次腾飞。
    今年听了很多音乐，而且终于我回归了音乐更加纯粹的层面。施瓦茨科普夫，费舍尔，卡拉扬等又一次真正走进我的视野，让我深切地感到，这些大师中的大师是所有音乐家以及音乐美的楷模。选出以下十个出版物是让我今年最痴迷的录音与视频音乐制品。我无数次的聆听这些伟大的音乐，这些音乐让我更加笃定。

1. 施瓦茨科普夫/费舍尔：舒伯特12首歌
   

    女高音：施瓦茨科普夫          钢琴：埃德温-费舍尔
    出版公司：EMI          这张是看了挚友去年写的这个题目后找来听的。今年我听了很多演唱，感慨颇多。我发现一个女高音即使长的再丑，如果她是个伟大的女高音，只要几个音出来便会令人爱上她。也许萨瑟兰什么的属于这种人。施瓦茨科普夫即使多看上几眼我已经爱上了她。当她用歌声娓娓道来时，一切音乐理论和演唱原则都变成了顺理成章的天然美，顺理成章得让我几乎忘记了。她在艺术歌曲上的造诣大概是歌唱家中最深的。而这个女神似的人物和埃德温-费舍尔碰到一起“搞”点音乐的时候，我想音乐的维纳斯就诞生了。费舍尔大概是现在我知道的钢琴家中最神的一位了，他琴声中深深的神秘感与施瓦茨科普夫声音中最高级的质感催化成了几乎最生动的人文关怀。
    2. 皮尔斯/布里顿的《冬之旅》
      男高音：皮尔斯
      钢琴：布里顿            出版公司：DECCA
    去年推荐了那个极品的费舍尔-迪斯考的《冬之旅》后，我不可抑制地找了很多此套伟大歌曲的录音。结果惊异地发现了皮尔斯与布里顿这对非常爱情的产物结合出了这套伟大的演绎。这张《冬之旅》与费舍尔-迪斯考版本同样具有深不可测的学术价值，但所有的注脚与处理更加细致与自然。我们不是每天都能见到钢琴家与歌唱家的关系是像布里顿与皮尔斯这样爱的厮守。所以一切听来更加浑然天成。这样“绿色无公害”的演唱现在没有了，以后恐怕也再不会再有了。
3.布里顿/里赫特的《舒伯特双钢琴作品》
  钢琴：布里顿/里赫特        出版公司：DECCA
    如果说精品的高端是极品，那么极品的更高端应该是神品了。这张布里顿与里赫特的神品合作更深刻地揭露了舒伯特的灵魂。里赫特说的没错：也许布里顿自己都意识不到他是一个多么伟大的钢琴家。他绝对不止一个伟大的作曲家。今年一月我漫步在萨尔斯堡阴冷的小巷中，看着舒伯特简陋的故居小门，体验着舒伯特的忧伤；钢琴二重奏幻想曲的F小调最好地表达了他的忧伤，而真正能从F小调中表现出那扇小门的录音，大概非这张莫属了。
4.切利比达克与SWR广播乐团的录音      指挥：切利比达克
  演奏：斯图加特广播交响乐团        出版公司：DGG
    苹果到处都是，也很可口，而切利比达克在一些时候是在不属于苹果，他这样的演绎太少见，初听也未必“可口”。切利比达克更像泰国的金枕头榴莲，总是只能满足一部分人的特殊需求，而另一部分人可能闻其名就已经晕头转向了。但事实是，金枕头的价钱要比苹果贵重数十甚至上百倍。切利比达克对《天方夜谭》这样的作品的处理实在是太个人化了，但事实是他做的实在太高明了，比作曲家构思的都高明的多，他用美的手段掩盖了太多作品的缺陷甚至败笔。我想这样解释那些无谓得喜欢他与不喜欢他的爱好者之间的争斗也许更加恰当。在某些方面，他确实是独一无二的指挥家，当然，前提是他是大师中的大师。
5.黄安伦中国管弦乐作品精选集
    作曲：黄安伦
    指挥：赖德梧
    演奏：俄罗斯爱乐管弦乐团          出版公司：百利
    黄安伦的作品我一直喜欢，并不是说他的作品中没有问题，或者说没有败笔。我实际上非常理解一些作曲专业的学生对他的一些批评。黄氏的写作技法不新颖，传统而保守，有些作品也确实有一些时代局限性，但和现今的一些作曲家比起来，他首先是个文人，一个大知识分子。我们现在的一些天天写电影音乐的作曲家是不错的作曲家，但基本没什么文化，也没有太多可取的情感，更不要提责任，而黄安伦的音乐中，我可以听到一个知识分子对国家和人生的问题与思考。我想这是作曲家非常重要的属性之一。在现今的中国作曲家中，这样的人屈指可数。几年前和安伦先生有过合作，他的每一个音符充满了人性的爱。即使充满时代特点的作品也是如此。这套专辑中的交响诗《巴彦克拉》与《第一交响序曲》是最让我感动的两首。他作为现在活着的中国人中阅历最丰富的一代，思考着我们民族的苦难与繁荣，这样的知识分子的责任感现在有时甚至被当成笑话和讽刺的对象。我想我们的一代真的应该好好的反思一下了，否则今年的地震绝对不是最后一次。
6.卡拉扬《图兰朵》
    指挥：卡拉扬          演奏：维也纳爱乐乐团          出版公司：DECCA
    这套碟很多年没听了，前些天偶然在朋友家听到，一听便久久没有动弹。十年前我居然幼稚的喜欢另外的那个DECCA的所谓名版好过这个，现在想想实在是罪过。这些年对音乐有了一些进一步的研究后再去聆听卡拉扬的时候会发现他的大部分唱片的确是美的楷模。这张《图兰朵》中我听到的音乐比任何一个同曲的音乐都完整，相当一部分的效果在其他即使非常著名的版本中完全没有听到，卡拉扬深刻地理解乐谱的能力在他的歌剧录音中尤其突出。这套《图兰朵》在演唱角度也许不是最出众，但在全剧的结构布局以及色彩调配上没有任何一个版本能与之比拟。切利比达克骂卡拉扬也许还有些道理，但同样的话我们不能说，就像一个每天拿鲍鱼汁漱口的大款评价某一餐的鲍鱼他不喜欢吃，而我们这些基本没吃过鲍鱼的人不要一上来就说不喜欢自己第二次吃到的鲍鱼，这里边很有可能有傻X的嫌疑。
7.阿巴多 马勒《第六交响曲》
    指挥：阿巴多
    演奏：柏林爱乐乐团          出版公司：DGG
    晚年的阿巴多基本上就是个仙人。这套马勒完全可以告诉我他是现在还活着的几乎最伟大的指挥大师。马勒第六极为容易演奏得暴怒，而令听众忽略作品中的积极因素。在我看来，这几乎是马勒最健康的作品之一，除此之外大概也就是第一交响曲了。长久以来我们对阿巴多的印象是中道，自由因素很少，夸张也很少，但这张马勒六让我发现阿巴多在细部有很多的自由速度和即兴处理，这些处理非常合适而且隐藏得很好，是我们听起来依然是中庸但是所有特点表现的比很多中庸的指挥要淋漓尽致的多，因为他的变化让我们很难实在地感受到，但它却事实存在。这种功力现在很少有其他指挥做到。巴伦博伊姆也许可以，但我听他太少了。
8.DVD谭盾 歌剧《秦始皇》
    作曲/指挥：谭盾
    演唱：多明戈 付海静 田浩江 等
    演奏：美国大都会歌剧院          出版公司：EMI
    应该说《秦始皇》首先是一部真正的歌剧。我们听到了太多所谓的中国歌剧是话剧加唱，或者是现代先锋交响乐加唱。谭盾在歌剧的结构和因素上老老实实地写作，呈现出一部非常正统的歌剧。很多的音乐戏剧性处理和角色的动机性唱段都很舒服，全剧流畅而充满戏剧性。这是我看完这部歌剧非常兴奋的一点原因。也许老美不明白戏里的很多中国元素和中国化的戏剧模式，但我知道，谭盾这次一点也没“玩概念”而是用真正的音乐在说话。多明戈这样的艺术家和大都会歌剧院的乐队让我认识到技术的重要性，每次听外国著名乐团演《黄河》或者《草原英雄小姐妹》之类的曲子总觉得资本主义国家的音乐家比中国人都热爱毛，后来发现因为人家的技术比我们好上不知道多少，这不是情感的体现而是音乐素质的体现。田浩江和付海静的演唱应该是代表了中国声乐的最高水平，这个戏全搬到中国来舞美与乐队水平都可以达到与大都会水平相差不大甚至在一些方面超过美国版，唯独声乐角度很难能凑齐这么多中国歌唱家去演唱，恕我直言，中国歌唱家未必有能力去应付这样的难度。最后我想说，这是一个中国人站在世界的角度对中国文化以及社会的深刻思考。意识形态的不同与狭隘的民族主义在这种思考面前基本是没什么发言权的。
9.DVD 吉东•克雷默BACH《无伴奏组曲》     小提琴：吉东•克雷默          出版公司：EuroArts
    现在还活着的小提琴家里能被称为真正大师的人几乎就是吉东•克雷默了，从演奏，从音乐，从作品，从精神层面上来说，克雷默是当今所有小提琴家头顶上的神仙。这套BACH无伴奏组曲是我听过所有版本中综合指数最高的一版，集古今之大成，发前人之未发。演奏家到60岁以上“成仙”的不在少数，但很多演奏家成仙之后技术却完蛋了，而克雷默从技术到音乐都有了历史最高表现。这张回到BACH大概真的能把我带到另外一个世界去。这样的音乐作品在如此污浊的时代实属难得。
10.Elisabeth Schwarzkopf: A Viennese Evening     女高音：施瓦茨科普夫
    指挥/小提琴：波斯科夫斯基
    演奏：维也纳交响乐团          出版公司：VAI
    维也纳的奶油与美酒让最美丽的大师用歌声去表达是一件最浪漫主义的事情，除了享受更多的是高贵。波斯科夫斯基原汁原味的维也纳气质的琴声与伟大的施瓦茨科普夫的歌声又一次给了我这世界上最体贴的人文关怀。欧洲文化即使是最世俗的部分也都保留到今天，仍然活生生地在那片土地上继续存在着。在我们看来，那些世俗情怀在今天都是难得的高贵与自然。谁能拒绝这样的生活与艺术呢？对于这些艺术家来讲，生活即艺术，而他们的伟大艺术也恰恰是他们的生活----我向往这样的生活与艺术。
    2008年即将过去，我终于从浮躁与浑沌中开始苏醒，这些音乐让我在远离喧嚣的时候赐予我更多的感动，更多的思考，更多的探究，我想在凌乱与戏剧性的零八年末，抱着感恩的心去再次聆听这些伟大的艺术，这些音乐将使我的生活更加的恬静，灿烂。胡言乱语一番，但我实在是痴迷于这些音乐，今年听的东西远不止于此，但以上十个作品是令我异常感动的杰出唱片。篇幅有限，只重点介绍以上十个作品。
    若朋友们有兴趣，可以去关注以下唱片，这些都是是今年我常听的东西，同样给我带来了奇特的音乐感受。

• 埃德温-费舍尔演奏的贝多芬奏鸣曲           
  

    出版公司：Music & Arts

• 费舍尔-迪斯考演唱的马勒歌曲
  

         出版公司：EMI

• BOHM指挥的贝多芬第六，舒伯特第五
  

         出版公司：DGG

• BOHM指挥的布鲁克纳第四
  

    出版公司：DECCA

• 施瓦茨科普夫演唱的沃尔夫歌曲，富特文格勒钢琴
  

    出版公司：EMI

• 布列兹指挥的巴托克弦乐队嬉游曲和舞蹈组曲
  

         出版公司：DGG

• 陈其刚：五行/蝶恋花/逝去的时光
  

         出版公司：Virgin

• 叶小纲作品选
  

         出版公司：中国唱片

• 谢德林：传统俄罗斯大马戏音乐
  

         出版公司：Chandos
此外推荐三部纪录片

• 红色指挥棒
• 卡拉扬——至臻完美
  

         出版公司：DGG

• 施瓦茨科普夫自传
  

    出版公司：EMI

以下是我对读谱以及建立头脑中的音响的一点点心得和看法，时间篇幅有限，漏洞不少，介绍不够系统，只是一个大概的自我实践的粗浅整理，也许能供你如厕时阅读，增一笑了之吧．
就读谱方法来说，我认为首先我们拿到一个新的乐谱之后首先关注的应该是作品中的集中不同因素．对于通常意义的传统作品来说，首先是主题，要知道，一个一般结构的作品都会具有两个以上的基本材料因素．这些材料可能只是一或几个乐节的动机，也可能是一个完整的旋律性主题．首先用头脑和耳朵捕捉到这些主题是＂读谱嗅觉＂的最初启动．久而久之，我们会看到，在一个作品中不同的主题的对比性通常是非常大的．在谱面上的反差也非常大．当具有了一定的作品分析水平后，在作品中寻找主题因素和新出现的材料应该是比较容易的事情．这种主题之间的对比性会产生出大量音区，调性，和声特点，配器，速度力度以及篇幅的对比，在谱面上反映地通常非常明显．这样，一个作品的几个＂拐弯磨角＂就会被我们清楚地看到．
接下来要干的，就是作品的调性布局，无调性作品除外，包括一些调性非常不明确的作品，通常也会存在短暂的调性清晰状态．捕捉到作品的主音或者类似主音似的骨干音是我们必须要在读谱时必须寻找到的．通常古典作品的调性非常好确定，但浪漫主义特别是后期浪漫主义作品的调性会让我们匪夷所思一阵，这需要过硬的和声学基础．当你了解了和声的发展过程之后，你会发现整个音乐创作的发展过程都是随和声的变化开始的．到了ＳＴＲＡＶＩＮＳＫＹ的时候他的Ｃ大调和ＭＯＺＡＲＴ　ＮＯ．３６的Ｃ大调发生了革命性的变化．ＳＴＲＡＶＩＮＳＫＹ的春之祭是他最有名的Ｃ大调作品（或称Ｃ调，因为作品中大小调体系的特征并不十分明显），但他的Ｃ大调已经屏弃了传统和声，取而代之的只有一个Ｃ音．很多朋友会觉得这有点令人惊讶，但ＳＴＲＡＶＩＮＳＫＹ确实为２０世纪调性音乐的创作树立了最具才华的示范．我们看到，我们面对的９０％以上的作品都是有调性的，当然作曲专业的朋友也许例外．总谱翻到第二遍，我想，把主题找到和把调性找到应该是有志于读点谱的音乐工作者应该做到的．
再往下，作品的大结构，就应该被我们纳入阅读的范围．这需要的理论支持是曲式学知识的灵活掌握状态．对于通常的作品而言，艺术歌曲或一般性的小篇幅乐曲通常不会使用很大的结构．二部，三部的结构乃至最小的一部曲式都可能构成一部小型的作品．古典音乐的大部分曲式大多具有回归性．即材料的再现性．二部，三部以上的结构都会存在再现性，当这种再现性进行再重复的时候，即构成了作品的回旋性，所以回旋曲大多是打乱顺序的小型曲式的组合曲式．通常作品的回旋性会比较清楚地被看到，这个时候准确阅读捕捉到每一个小曲式的特点非常重要，这直接关系到一个回旋曲的具体特点．而变奏曲也是一个阅读作品结构从小到大的良好途径．变奏的结构大多是一个结构（主题）的不同变体．有时变化微小，正式这些微小的变化体现出了变奏曲变奏与主题之间的不同，也正是变奏听起来与主题的最大不同．接下来就是大型曲式了，奏鸣曲非常全，在它的内部存在无数的对比．正式这些无数的对比构成了作品的交响性．奏鸣曲在谱面上的捕捉能力应该被职业器乐音乐家和作曲理论专业工作者视为基本功．这个捕捉能力的关键所在在于对一个奏鸣曲式作品主副部的甄别以及再现阶段的进入上．即当我们看到一个作品判断是否是奏鸣曲时，主副部的调性对比以及再现部的调性回归是甄别奏鸣曲式大结构的判断依据．回旋性的奏鸣曲的特点则体现在呈示部或再现部主部是否在部内回旋一次来确定．当然，还有一些结构中介性较强的作品或者结构模糊的曲式，很难说是什么结构．但这种结构通常是和一种或几种基本乐曲结构相关的．如ＬＩＳＺＴ＜前奏曲＞，既是一个奏鸣曲式，但每一个奏鸣曲部分的构成又形成了一个典型的变奏曲结构．这种中介曲式的探究一定要有出处，否则都以中介性去界定一个作品的结构未免太不明确了．还有例如ＷＡＧＮＥＲ＜黎恩祭＞序曲，再现部中缺少了通常奏鸣曲式最重要的部分，即副部再现．但它其他所有特征都符合传统奏鸣曲的要求．那我们就不叫它奏鸣曲式么？很多同学看到这都觉得麻烦，其实仔细看一下引子，引子的长篇幅旋律正是作品的副部主题．那么作者在引子阶段就完整用了引子主题，又在呈示部中用了完整的副部主题，不让这一主题再现以避免累赘冗长，相反使作品其他部分的主题得到了更加明显的加强，从而使作品结构达到均衡，这正是ＷＡＧＮＥＲ的天才之处．他就可以写出一个所有人想不到的奏鸣性明显的无副部在先的奏鸣曲．这样的例子很多．但根据是对作品结构特点的一套知识和前两部分的工作，作品几十万个音符背后的那个框架就被我们清晰地看到了．这种工作，我想在拿到一个乐谱浏览到第三遍的时候应该被认知．
接下来，是针对乐队总谱的话题了，也就是配器．在这一步之前，我们应该具有对各种乐队音色的敏锐洞察力．这一点作为乐器演奏者来说通常不是难事．然后是解决一些阅读总谱的基本能力．交响乐作曲家除少数以外（如普罗柯菲耶夫和少数当代作曲家以外），基本都坚持在总谱上按变调乐器的视谱音高来书写变调乐器的音高，这无疑给演奏者带来了方便，而对于读谱者这无疑增加了很多困难．所以一个熟练的总谱研究者，应该熟练地掌握各种谱号以及变调乐器的读谱方法．１，变调乐器的熟练阅读，当你能熟练阅读Ａ降Ｂ调单簧管的乐谱和三线中音谱号时，你就可以看一些ＭＯＺＡＲＴ时期的交响乐了．如果你可以熟练看出Ｆ调圆号的乐谱以及次中音谱号时你就可以看贝多芬到老柴的大部分作品了．当你完全掌握了各种调的圆号以及小号的记谱时你就可以看几乎所有的乐队作品了．当然ＳＴＲＡＶＩＮＳＫＹ与ＲＡＶＥＬ之后的作品，你必须还得熟练地看懂Ｇ调中音长笛（这个确实比较困难，因为被用的少）．２复合音色的把握．这个必须自己有机会从事演奏和长期听现场音乐会和乐团排练，否则很难对多种乐器合奏的效果有真正准确或有意义的把握．
在这个阶段之后，所谓＂内心听觉＂才可能真正良性地产生．到了这一部，一个作品的音色你可以从谱面上找出来，一个作品的结构你可以从总谱上分析出来，一个作品的和声色彩你可以在内心听到．一个作品的音响会在你的脑海中随着你几十遍乃至上百遍的阅读后逐渐丰满起来．作为作曲家，这个时候才真正了解了一些同行写作的妙处，从而把作品的精髓偷到自己的作品中去而又让别人看不出来．一个演奏家才真正知道了他应该如何解释这个作品，在练习中把不符合这种听觉的音响从自己的演奏总去掉．一个指挥家才有资格进排练厅告诉他的同事们＂先生们，我们也许应该用这样的力度来演奏这样演奏，你们刚才稍微响了一些＂．一个职业评论家才真正的有自己评论的标准以及依据保证他自己的文章既把演奏评论了还能得到一笔稿酬以及以后的评论机会．

第二部分就阅读次第来说．我个人认为当你有了一定听觉能力和读谱能力之后，大量阅读钢琴谱是很好的开始．钢琴谱之与乐队总谱来说可谓＂视觉效果方便＂，因为绝大部分只有两行记谱．而之于一般器乐谱来讲，钢琴谱是＂五脏俱全＂的．尤其是一些乐队作品的缩编钢琴谱是非常使用的阅读分析教材．多多阅读这些作品会大有益处．接下来，看一些室内乐尤其是四重奏的谱子，这样总谱之于许多人的＂那么多行，怎么看呀＂困绕会有本质的进步和习惯．然后ＭＯＺＡＲＴ时期大量的交响乐和序曲等作品就挨个浏览吧．但你熟练的看了一部ＨＡＹＤＮ的晚期交响乐以后，贝多芬乃至舒曼的交响乐很快就不在话下了．但有个忠告，ＭＡＨＬＥＲ　ＳＴＲＡＵＳＳ以及一些现代作品别总想着看，越想着翻翻越看不懂，越看不明白越觉着内心听觉玄．塌实地把传统作品浏览上４年，第五年再拿起＜彼得鲁身卡＞这样的作品你会觉得没什么可怕的．第７年头上，你肯定会觉得那些哇哇叫的４０多行谱的怪兽式的交响乐未必比ＭＯＺＡＲＴ难，虽然它很复杂．
读谱，就象学小提琴，学钢琴一样．首先要有基本练习，这就是完善的作曲技术理论知识和应用能力．就象微积分这样的工具学科一样．没有这些工具，我们很难通过乐谱去真正对音乐有认知．第二一定要有步骤，千万别上来就看梅西安，那样会让我们对音乐有恐惧感久之影响身心健康．第三，在学习阅读的过程中千万不要图多图快，功到自然成，我管这个叫学习音乐的净土宗，不念到一定份上别说开悟，门也没摸着呢．
作为音乐工作者，这是我们必须的工作，也是我们的责任，否则谁都可以说自己是音乐家了．我唯一的悲哀，国内所有的音乐院校对读谱方法的一星半点的课程都没有，搞的大家都在拼那些可怜的才华．多少可以成大艺术家的人废了．．．．

Igor：有没有想过为什么自己的现在身份是音乐家了？这二十多年是怎么样一路走来的？ 

王琳琳：我从小对音乐就喜欢，而且相对敏感一些。大学开始又学音乐专业，本科研究生下来八年，现在做职业音乐家应该比较顺理成章。我从小就学钢琴，但是从来不喜欢练琴，我指的并不是我不喜欢弹琴，而是不太喜欢练那些枯燥的技术，尤其是练习曲，一看就头疼，所以我虽然一直学钢琴，但是从来也有像我其他很多同学似的从小一天练好几个小时被逼无奈的样子。但我小时候耳朵就很灵敏，记忆也不错，我记得所有小孩弹钢琴都讨厌BACH的赋格，我恰恰相反，最喜欢这个，经常一节课解决一个赋格曲，好多现在我都能背出来。现在想想实际上这也许就是后来做指挥的一个缘分。我是从普通高中直接进入的音乐学院，这点也许会和很多人稍微不同。念高中的时候，觉得音乐这个东西太棒了，就一定要学。实际上我的音乐道路挺简单的，喜欢音乐，然后就学了指挥，考音乐学院，保送研究生，现在做指挥什么的都特别顺。挺幸运的没有什么弯路。 

I：音乐是你的职业，还是你的爱好呢？当两者有冲突的时候，如何平衡两者的关系呢？

王：以前是爱好，大学学习的时候也是爱好，现在是职业，但依然是爱好。这在很多人看起来是挺完美的一条路，实际也不一定，我始终把音乐当作自己的最大爱好，而实际职业工作中并不是很多事情让你如此爱好，这个时候我通常选择不做太重的工作，就像我后来涉足合唱指挥一样，我一直觉得对于职业交响乐团的指挥来讲年轻指挥有太多需要积累，这个积累没有完成或者完成的很出色的时候很容易出因为经验不足而导致的问题，这些问题可不是我的爱好。所以做指挥到现在我尽可能只做自己力所能及并且能够完全胜任的工作。这样更适合积累。当然，如果两者冲突的时候我肯定依爱好行事，在音乐这件事上，我肯定只做自己真正能胜任的事情。否则工作会出问题，而且影响了爱好。 

I：你跟我提过音乐家和乐迷，你是乐迷的成分更大。为什么这样看待呢？ 

王：爱好音乐不一定当音乐家，但当音乐家如果不是乐迷的话问题可就大了。我现在觉得音乐艺术远比我们刚开始学习它的时候要困难的多。有些艺术的奥秘真的是要花很多心血才能慢慢学到的。如果不是一种乐迷的心理状态，光靠职业的精神是很难获得真正的提高的。我总是觉得这些年来，在我起心动念都想着某个主题的时候，那个主题的意味在很久以后才可能真正被我了解，对这个艺术一定要爱，否则没法当艺术家，或者说即使当了也没太大意义。 
 

I：学习音乐并坚持到学有所成是一件非常不容易的事情。对你来说，需要克服的最大的困难是什么呢？怎么去克服？ 

王：音乐艺术首先对个人才华要求就非常高，这个我们姑且不去谈，我觉得学音乐的道路上最要紧的是让自己时刻保持清醒的头脑。因为很多时候艺术的标准并不唯一或者说并不太富于逻辑性。这使我们的学习中充满着盲从，武断等非常不好的习惯，久而久之这会影响艺术家的整体艺术素质和品位。这很麻烦。我想本分两个字很适合我对音乐学习的一个态度，你知道，学艺术学科做到本分并不容易。对我来说首先要让自己的信息量尽可能的大，比如读谱，聆听，看排练，读理论书籍，了解历史等等等等方面下很大的功夫，然后去寻求那些伟大艺术的共性，从而形成具有科学性或者体系性的艺术处理原则，摸清艺术作品的内在规律性，这样才能有的放矢地去从事这件事情，否则很可能自己忙的焦头烂额，但对艺术没有任何哪怕微小的贡献。我从来不否认学能做音乐工作者的人多少都有些可贵的才华，但这么多年学过来，我觉得那些才华和灵感经常会变得靠不住，或者说我们必须去在头脑乃至身心去整合自己的才华并使其有序地发挥出来。 

I：哪位恩师给你的影响最大呢？能给大家谈谈一些关于你和他/她的学习生活点滴吗？ 

王：自然应该是韩中杰教授，他像我爷爷一样，很亲。他不只教我指挥，更多教音乐的理解以及处理方式，我和他学了八年，这八年的点点滴滴中我可以比较完善地树立起一个指挥独立处理作品和认识音乐的体系。他利用它的经验以及对这个艺术深刻的认识让我树立起这个，我想是非常受用的。老人的人格魅力也很大，这些影响是潜移默化的，我现在在很多事情上的沉稳冷静态度很多来源于他的影响，和老先生学这么多年，我们之间的关系也很有意思，很默契，你知道，一个20多岁的人和一个80多岁的人学习建立起一些默契是不太容易的，我们有时候什么都聊，聊很多音乐以外的事情，有点忘年交的意思，这么多年过去了，师生之情已经是一种亲情关系。我前不久还突然想起一定什么时候到韩老家吧拉赫玛尼诺夫第二交响曲以及《奥涅金》这个歌剧好好学学，他的学问太深了，而且是个真正的艺术家。 

徐新教授也是对我影响最大的老师之一，他给了我作为一个指挥家非常丰厚的技术基础。 

李心草指挥也是我指挥生涯中的一个贵人，我们之间基本没有过课堂的师生关系，但是有一段时间经常是我们两个人海阔天空地神聊，这些难忘的谈话给了我太多太多东西。 

我还有一个特别要感谢的老师，中央音乐学院的视唱练耳专家朱有臻教授，可以说我的耳朵天生就不错，但经过朱老师的开发，让我现在站在指挥台上对听觉非常的自信，和她学视唱练耳之后我自己有时候都想不到我的听觉能够如此敏锐。她改变了我听觉思维，使我本有的微小才华发挥了非常大的功效。 
 

I：指挥方面的工作有什么困难呢？你是如何处理的？

王：对于年轻的职业指挥来说工作的困难很多，如何让一群音乐家信任自己是非常麻烦的一件事情，对我来说，唯一的办法就是要提前准备好。在一个相对未知的环境中准备好每一个细节。
 

I：除了音乐，平常还会在哪些方面花得比较多的时间？比如其他爱好。 

王：除了音乐以外我的时间不多，更多时间喜欢阅读。我是个热爱生活的人，实际上生活乐趣很多很多，旅游啊，喝茶啊，电影啊等等甚至烹饪。但是现在时间少，这些爱好只能插空或者给工作让位了。阅读恐怕是现在除了工作以外最大的爱好了，我自己的藏书挺多，有几千册，门类也比较杂。阅读是我非常喜欢的业余爱好或者说独处方式。 
 

I：除了严肃音乐，还喜欢什么类型的音乐？ 

王：基本没有了，偶尔有些动人的流行歌什么的也能听，但是很少很少。流行音乐我不反对，但对我个人来说，这些音乐太简单了，不太能构成心理真正的感受。 

I：听过哪首动人的流行歌？ 

王：好几个忘了名字，这次陈其刚的《我和你》算流行歌么？如果算的话很动人，和声太漂亮了。还有黄品源的一首独唱的，名字忘了。 
 
 

I：我知道你喜欢看总谱也买了不少，看总谱和听录音的区别可以分享一下吗？

王：哈哈，我收集乐谱和唱片花了很多时间和钱了。听录音是我从小就做的事情，这么多年下来基本上是一种惯性了，只是现在听的更浓缩，比如自己喜欢的录音我会经常听，舒伯特的艺术歌曲啊，BRAHMS或者MOZART的作品，还有一些歌剧的著名片段什么的都放在我音箱的边上，有空就听，但这基本上是一种消遣，只不过这种消遣本身会给我带来更多的思考而已。看谱则不同了，总是有些针对性的，一个是可以加强我的驾驭能力和头脑反应。更多的情况则是可以让我深层次地欣赏音乐，这个过程不是消遣，因为看谱需要的技术过程很麻烦。这个过程可以让我认识并且理解一个作品，而这个过程的同时就是欣赏音乐的过程。我现在越来越喜欢读谱，就是像读小说一样的读谱，不借助录音，只是阅读。这种过程有时又点痛苦，但很令我着迷。 

I：喜欢哪个作曲家的作品？ 

王：莫扎特和舒伯特。没什么理由，这两个作曲家的作品可以洞察并满足我心理状态所需要的一切。 

I：我记得你跟我提过Richard
Strauss？ 

王：我非常崇拜的作曲家，他的音乐庞大而且复杂，而他具有足够的头脑去处理这些复杂的音符的局面，最后展现给听众一个非常丰厚的艺术形象。我觉得他是用音乐去“描写”艺术形象的最成功的作曲家。人类的一切思想感情他都可以量化成音乐语言，这种本事太令人吃惊了。 
 

I：喜欢指挥哪个作曲家的作品？ 

王：我努力做到喜欢指挥每个真正的作曲家的作品。这是指挥家的职责。 

I：努力做到？这是职业的需要，但有时并不是你的爱好，可以这样说吧？ 

王：的确，有的时候一些作品很难和我自己发生很大的交集。就像有一些人我们怎么努力都很难成为最要好的朋友一样。但我不会因为这样的冲突去贬低或者拒绝这些作品。我想当你必须演奏这样一部作品的时候，对作品也应该“以诚相待”。除了绝对意义上的笔误，我不会去修改作品上的任何一个记号。尽可能为作品去服务，当然，有时候这个过程有点痛苦，但我肯定不会把作品的乐谱扔掉，呵呵。 
 

I：喜欢哪个指挥家？为什么？ 

王：喜欢的很多，最崇拜的是富特文格勒，富特文格勒可以想到所有指挥家想不到的东西，而且可以把这些想法不走样地做出来。我想他似乎是在所有指挥家的头顶上的上神仙似的人物。 

I：能分享一个让你至今难忘的音乐经历吗？ 

王：在罗斯特罗波维奇来北京的时候加演了BACH的萨拉班德舞曲，让我进入了另外一个世界，让我真正领路到了音乐艺术的力量。 

I：谈回你现在的工作。合唱在国内是大众文化的组成部分了，特别是对上一代的人来说（相对我和你来说），不过以我的经验，我发现合唱已经远离了我这一代的生活——虽然我也很喜欢唱歌。你觉得有什么办法去让我们这一代更多关心合唱和合唱演出呢？

(王琳琳和中国交响乐团合唱团在维也纳金色大厅)

王：合唱文化的根基是和谐，中国文化的精髓也是一个“和”。我想合唱在国内的发展主要是靠人们对人和人之间关系的理解提升才可能实现真正繁荣的。中国的社会现在处于一个飞速发展但是相对浮躁的年代，做到这个很难，如果我们的每个幼儿园都有合唱教育的话，年轻人肯定去会关心合唱。这种教育不能是书本考试型的，而是娱乐型的。在我们国家，学习就是学习，很少人能像到学习本身是一种娱乐。这和教育本身有关。 

I：国交合唱团团员（不要算上你）的平均年龄可以告诉我吗？ 

王：以我本人为线，我28岁，比我小及岁或者和我同龄的有一大半，还有小一半是我叔叔阿姨辈的老歌唱家。平均年龄不大，35岁上下，但实际的年龄差不小。 

I：今年指挥了多少场合唱音乐会了？我指的是正式的演出。 

王：到现在为止不到40场吧，从年初到11月初。年内恐怕最起码还有10场。我自己还有一些交响乐指挥的活动。 
 

I：国交合唱团演绎最多的是革命歌曲、苏联歌曲、中国民歌吗？有没有考虑拓展国交合唱团的曲目？拓展的话是往哪个方向拓展呢？ 

王：国交合唱团现在处于一个转型时期，这几年人员变动很大，演出场次增加的很多，曲目拓展也比较大。相对学术性作品少一些。这些作品应该会在明年以后集中推出，我们有很多策划，这些策划要在一个条件更加成熟的时候推出，比如合唱团的演出季性质的系列演出，经典合唱文献的系列演出，室内合唱的探索，群众合唱的示范演出以及大量引进西方优秀的客席指挥等等。但一个职业合唱团的发展和业余合唱团不同，需要很多方面的条件，我很高兴在中国交响乐团合唱团，这些条件在这几年内有了很大的眉目和希望。中国交响乐团合唱团应该是中国合唱的国家队，这几年的工作让我看到了很大的希望。 

I：可以谈谈北京巴罗克合唱团吗？这个团在曲目选择方面会不会有更大的弹性呢？

(王琳琳和北京巴罗克室内合唱团)

王：巴罗克合唱团现在几乎是我的一个必须要去的俱乐部，因为我和这个团里的人是太好的朋友了。和他们在一起搞音乐是非常快乐的事情，因为大家都把这个当作爱好，一群乐迷在一起做点音乐的时候是非常愉快的过程。我们做了很多音乐会，非常愉快，我想我会一直和这个合唱团合作下去，唱我们喜欢的作品。我和北京巴罗克室内合唱团今年在国家大剧院做了西方合唱作品经典音乐会，年底有一套纪念瞿希贤老师的专场音乐会，明年可能我们会更回归一点古典，排排海顿的《尼尔森弥撒》。 
 

I：哪次演出的印象最深刻？为什么？ 

王：很难说，我更关注以后的演出。就我自己的专业而言，我近四五年指挥过不到200场音乐会，没有一场在纯艺术方面是自己满意的。做音乐家有时候比较痛苦，经常要在表面的成功之后毫不留情地否定自己。 

I：我们都很关心你11月28日在北京音乐厅的演出。这场音乐会有什么特别的地方吗？你有怎么样的期待呢？ 

王：没什么特别的地方，美国安氏三重奏已经有耳闻，但了解并不多，但我相信合作应该是很愉快的，只是这次是首演一个新作品，需要我多下一些功夫，但作品并不属于很艰深的那种，比较悦耳且富于动感。和国交已经排练演出过很多次，所以互相之间都比较了解，我们大概只需要一次排练。 

I：指挥合唱和指挥交响乐团有什么不一样的感觉？ 

王：没有太大的不同，只是技术方向略不相同，作为合唱指挥你需要对声乐有些了解，并且对合唱团的工作方式有所认识，但音乐的标准没什么不同。 

I：打算今后往哪个方向发展？指挥合唱团还是交响乐团？ 

王：我觉得都做吧，我可能是我这个年龄的中国指挥中涉及的乐队类型比较多的指挥，交响乐团合唱团民乐团歌剧室内乐我都指挥过。这样的指挥多种体裁的音乐对指挥家应该具有的多种驾驭能力有很大的好处。近期因为在国交合唱团业务发展需要我更多的做些事情我想我会多指挥一些合唱，但我始终是个交响乐指挥，而且在交响乐指挥方面我也一直没有停止，我和全国很多乐团的合作关系非常好。我想交响乐合唱两者兼顾恐怕是一段时期内的主要工作。实际上，一直和音乐在一起，对我来说就足够了，每天可以享受无数的音乐，这事情本身让我觉得非常幸福。其实又回到刚才的一句话，音乐始终是我最大的爱好。 

I：祝你11月28日在北京音乐厅的演出成功。 

王：非常感谢！

 

网站链接http://www.wunderhorn.com/node/19766

住在杭州完全是隐居的感觉，我非常喜欢的感觉。每天醒来都能马上欣赏到灵隐寺的空灵与秀丽。心情很平静，人在平静的时候脑筋是最清楚的。这几天读小说，书中主人公说：我这一生将透骨的孤独，因为我爱的人不爱我。----这显然是不太平静的话。。。。。。突然我觉得，在如此平静的心境下，隐藏着自己最深切的爱。身边的老兄无意中谈起他的爱：过去了十多年，就是左手与右手的关系了。。。。。。我听到这话甚至有些眩晕，同时不知道为什么笑了，笑的有点羡慕，也有些满足。我欣赏我眼前的美景，我陶醉这种平静的心情，但我的思念却成几何级数在增长。这思念告诉我我笃信的爱离我丝毫不远。

PS,在CERUTTI看到了我非常喜欢的羊皮西装外套，问：这外套多少钱？答：一万八千六百 问：有折扣么？答：没有折扣  我又一次眩晕。。。

我从不搞收藏，一直认为是玩贪之把戏。今日看了央视《马未都说收藏》系列讲座，让我对这位草根收藏家肃然起敬。

屏幕中的马未都似乎永远带有癖气，且江湖气甚重。而他洋洋洒洒吧中国家具收藏娓娓道来之时，深厚的文化底蕴，以及溢于言表的恭敬心使我对这位收藏夹的江湖印象瞬时改观。马未都讲座给我带来的感触是深层次的，乐趣是不经意间的。看完这个讲座，我依然是不会去搞收藏，但这讲座让我对文化，人生，历史，学术等等诸多方面有了新的认识。我素来相信凡是在一方面成就卓著的人一定是一个通达人生哲理的人。马未都虽然表面调侃甚至略带灰色，但却是我看来中国当代不可多得的学者与大知识分子。我们的时代有这样的收藏家，实属我国之幸事。国人通常把通达之人称为先生，马未都虽表象不合，但却是实在的先生。

。。。。。。这个讲座看到最后实属感动得要流泪，我想，这是所有中国文人或者说知识分子内心中固有的责任所感。

比较疲惫地结束了南方的合唱音乐会巡回演出。演出可以说所谓成功，但心情比较复杂。广州和深圳的观众非常好，在我看来，几乎超过了北京的音乐会观众。但是我感觉到，重要的问题是，观众总是因为演出成功而鼓掌，而非美的感受。因商业演出需要，我在每一场的最后加演都会做一个有些幽默的小噱头，这个噱头一出，观众的掌声和反映永远会比我和我的合唱团精彩绝伦地演唱牧歌后热烈得多。到底是音乐感动他们，还是噱头使他们兴奋?-----虽然每次这个噱头可以让音乐会获得“圆满成功”，甚至我所有的队员都觉得兴奋无比的时候，我却时常失落，因为在音乐会上，我没有用音乐去唤起人们对美的互动反应，而只是勾起了他们类似过节一样的兴奋。每次微笑地走下舞台，进入所谓的VIP休息室，与湿透的汗衫同时存在的是我略带厌恶的不愿回忆的所谓“时间的艺术”。也许我的精神有些过分的洁癖，但起码现在来讲，指挥和音乐厅舞台对我而言不是追求，只是工作。我的追求在音乐，每天结束排练下班，在家里翻开马勒或者巴托克总谱的那一刻，对我来说才是真正的搞艺术的过程，也是我追求的开始，而回到排练厅以及舞台，虽然我可以让相当一部分人兴奋或觉得票价物有所值，但那一切都是工作而已。我很认真的工作，但那只能带来一些报酬，而非愉快。我同样很认真地追求我想追求的所谓艺术，那个过程极端愉快，也很可能在以后带来更多的报酬。----所以，当未来的那一天真正到来的时候，为了我心中真正的音乐艺术，放弃指挥这一工作可能也并非不可能。----当然，之于一个指挥来讲，我也基本不称职。

我最亲爱的外婆4号去世了，她对生活的达观的态度与对家人的无私眷顾使我永远难以忘怀。

在外婆最后的日子里，我最要感谢我伟大的母亲，她对家人的全身心的爱以及她罕有的坚强是我一生最大的骄傲。

假如我是一只鸟，  
　　我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：  
　　这被暴风雨所打击着的土地，  
　　这永远汹涌着我们的悲愤的河流，  
　　这无止息地吹刮着的激怒的风，  
　　和那来自林间的无比温柔的黎明……  
　　——然后我死了，  
　　连羽毛也腐烂在土地里面。  

　　为什么我的眼里常含泪水？  
　　因为我对这土地爱得深沉…… 

 

 

维也纳购买原版乐谱清单2

出版社	作者	曲目	备注
EULENBURG	舒伯特	罗莎蒙德序曲
	斯美塔纳	交响套曲《我的祖国》	6本
	斯美塔纳	《被出卖的新嫁娘》序曲
	李斯特	第一钢琴协奏曲 第二钢琴协奏曲	2本
BOOSEY&HAWKES	巴托克	第二小提琴协奏曲
	巴托克	弦乐队嘻游曲
	巴托克	中提琴协奏曲
	巴托克	第三钢琴协奏曲
	巴托克	第二小提琴协奏曲
	哈恰图良	钢琴协奏曲
	理查-斯特劳斯	变形
	理查斯特劳斯	玫瑰骑士组曲
	斯特拉文斯基	彼得鲁什卡	1947年版
SIKORSKI	肖斯塔科维奇	第八弦乐四重奏室内交响曲	BARSHAI改编
	肖斯塔科维奇	第四交响乐 第六交响乐 第八交响乐 第九交响乐 第十交响乐 第十一交响乐 第十二交响乐	7本
	普罗科菲耶夫	第五交响乐 第七交响乐	2本

2007年我只感受到这点音乐

2007年是人生重要而且特殊的一年。无论工作生活还是其他什么，比如连续出国公费旅游什么的。但奇怪的是，今年是我精神层面离音乐最远的一年，一切的聆听与演奏都失去了以往的很多意义，耳朵与头脑以及心灵都变得比以往迟钝。接受这个命题时曾经拒绝，因为实在想不起我这一年听了些什么东西。只得在机器旁找，翻了十张也许只有些片段感受的唱片。不禁惊奇，十年来，这一年听进去的音乐大概再少不过了。

 

1，  马勒《大地之歌》指挥：Klemperer 男高音：Wunderlich 次女高音：Ludwig 爱乐乐团

这作品我向来不喜欢，因为从来没觉得特好听过。虽然唱片版本无数，但始终懒得坐下来静听。克伦佩勒的声音永远有他的魅力。即一听就知道是他。适度的浑厚与光泽虽然经常出现欠整齐的技术问题但音乐脉络非常清晰。这种指挥要是换了人就成了错误或缺乏技术，到了他即使错误也成了风格。Ludwig在第一曲开头的进入让我觉得他是可以让我忽略掉其他世界上很多重要男高音的大师。这录音促使我翻开总谱对这个多年始终爱不起来的作品稍加研究了。EMI

 

2，  肖斯塔科维奇交响曲全集指挥：Mstislav Rostropovich乐团：华盛顿国家交响乐团

关注老罗指挥的老肖是听过他指挥的第五交响乐以后。那时才发现，老罗这个所谓业余指挥是真正的指挥大师，听者需要做的就是闭上眼睛听就是了。他作为指挥的每张唱片几乎都是极品。这套全集由一个三流的美国乐团演奏，但聆听效果绝对一流。给我印象最深的是第五，第九，第十，第十五。没有人比老罗更理解老肖的交响乐。最后甚至会忽略老罗的存在而误认为是老肖自己在指挥自己的交响乐。当我在莫斯科圣女公墓看到肖氏朴素的墓碑时，这套唱片的很多细节就在脑海中翻来覆去。TELDEC

 

3，  柴可夫斯基：交响乐第四第五第六

这个录音是个令我惊喜的录音，惊喜到在40分钟内写下号角的评论文章。也是这一年听到的最好的新录音。感受不多说，至少我周围的朋友们都开始喜欢它。EMI

4，  莫扎特：双簧管音乐专集独奏：Albrecht Mayer 指挥：Abbado

在昆明一次排练完毕后，坐在一乐队拉小提琴朋友的车里听到的。在疲惫的排练后我通常拒绝听到音乐。而这次MOZART的双簧管协奏曲一开头，让我如饮清泉。绝对的抗疲劳极品。见我喜欢此碟，他居然买了一张送我，让我不好意思好几天。在过后的几天排练中为他很认真地协奏了一次卡门幻想曲以示谢意。在车里刚刚听到的一刹那感觉依然记得很清楚。这恐怕是今年最让我舒服的开头。DG

 

5，  卡拉扬在萨尔斯堡指挥的瓦格那

大俗碟一张，而且我基本上从来不听这张碟上NORMAN唱的爱之死。但我今年突然对卡翁对唐豪瑟序曲以及牧歌的解释。尤其是序曲，这基本上已经成为我现在抗演出紧张的必备良药。每次出访演出从家中出来，肯定在车上听这个序曲奔赴机场，那时是我唯一对演出充满信心的时候。维也纳爱乐的伟大声音几乎变成了学习音乐的动力。经常和朋友发出感慨：他们怎么能拉得那么好听！那个乐团得什么样的人才能考进去！等等疯话。听这个碟多年，我始终离不开。DG

 

6，  舒伯特《冬之旅》（DVD）演唱：费舍尔-迪斯考 钢琴：布伦德尔

我的挚友死活不太喜欢这个宣讲者，我能够理解。但我仍然最喜欢迪斯考唱的舒伯特。很少有人注意到迪斯考在演唱艺术歌曲的即兴性处理。他的学问太多，多到令人讨厌的地步，所以听他的唱片必须让自己做到对音乐一无所知的状态。今年的心境时有不佳，每次回家都会听上几首用来驱除烦恼。对我来说，完美从来都不是缺点。传统也是必须品。就象我一直最爱北京翠华楼的葱烧海参，做坏了味道也是最正宗的鲁菜。况且迪斯考的这个录象一切来得高明。TDK

 

7，  维也纳国家歌剧院庆典歌剧院音乐会。（DVD）

这个DVD让我最舒服的只有一段，即Christian Thielemann指挥的《玫瑰骑士》结尾的三重唱。Christian Thielemann真正引起我的关注就是这段三重唱。能让维也纳爱乐在舞台上“给面子”（即卖力演奏）的指挥少之又少，同场的小泽使出浑身解术，把个贝多芬的伟大序曲搞成了类似《鬼子来了》中的日军鼓号队。我有一个一贯观点，乐队对指挥在舞台上的演奏回应在很大程度上决定了一个指挥的真正水平。如果在现在年轻一代的大指挥家还能出一个真正的伟大艺术家，Christian Thielemann一定是最靠前的候选人之一。理查-斯特劳斯在论坛上被谈论的不多我实在不太理解。他是与MOZART一样的天才作曲家。难道配器华丽一些的作曲家都被认为是不深刻么？至少这段三重唱让我一直很舒服。

 

8，  伯恩斯坦指挥的西区故事全剧

又是大俗碟。多年来一直听的CD。也是唯一听的音乐剧。流行因素的音乐搞远关系转调是件费力不讨好的事情，但《今夜》中的经典转调一直是我对传统和声强烈推崇的重要注脚。学会和声不难，用书本上的和声模式写出自己的音乐就不那么容易了。这碟听过几十遍，最后发现最伯恩斯坦的音乐语言书本上都教过。但为什么别人写不出来？为什么别人写不了那么顺？我不相信这只是伯恩斯坦的写作技术高超。更多的原因是因为他是个艺术家。我们听说过的音乐家有多少艺术家？真是屈指可数。我书桌上的CD大概有200多张，每次新买了CD永远是放在书桌上备听，一年过去了，很多新碟从来都没动过，而这张西区故事却一直在最好找的地方。DG

 

9，  夜曲民歌演唱：TRAPP家庭小合唱团

这不是个职业团体，演唱的也都不是什么经典名作。只是一些小歌曲。合唱团的成员是一家人。声音淳朴而且存在明显的一些问题（如个别音准）。只是听完了这个CD之后我会主动想吃我母亲煮的三黄鸡。实际上她煮的三黄鸡也存在一些明显问题，比如油比较多。但家人和亲情永远是不会成为让我们无聊挑剔批评的对象。听了这张家庭合唱，即使家人不在身边也总有坐在家中餐厅里的感觉，褪色的台布都变得珍贵无比。DG

 

10，              未知

07年很快过去，我希望在12月的后半月中能够听到一张象上面九张让我非常舒服的唱片，感谢WUNDERHORN约我写下刚才的胡言乱语。今年我离音乐很远，而且开始厌烦，写这点文字让我重新品位了一下今年少有的音乐感受，并发现音乐始终是我生活中最重要的部分之一。

【按】苏联音乐理论家斯塔索夫在将此文译为俄文发表时，在前言中写道：“虽然《音乐家生活守则》乍一看来，好像是专给青年看的，然而它对每一个有深刻修养的音乐艺术家来说要比对青年来说更容易理解，更宝贵一千倍……读这本书的人音乐修养愈深，才能愈高，愈是会打心底里热爱舒曼的这些金玉良言……”

       或许在一个半世纪后的今天，舒曼的某些观点对我们来说不完全适用，但绝大多数都会给我们带来启迪——不论是专业音乐工作者还是音乐爱好者。

发展听觉是最重要的事情。要早点学会辨别调性和个别的音。钟、玻璃窗、布谷鸟——这些你都要留神细听，辨别它们发出什么样的声音。

的确，勤做音阶练习以及其他各种锻炼手指的练习是必需的。但是有许多人以为只要做了这些练习，就万事大吉了。他们到了老年，还是每天拨出好几个钟点专门做这种机械的练习。这简直有点像每天练习读字母表，力求读得愈来愈快。请把时间用到更有益的事情上吧。

 有人发明了所谓“哑键盘”；请试试看吧，你只要稍微弹一下这种哑键盘，就会相信它毫无用处了。

哑子是不可能学会说话的。

演奏的节奏要非常准确！某些演奏能手的演奏方式就好像一个酩酊大醉的人，走起路来东倒西歪。千万不要学他们的榜样。

要及早学会和声的基本法则。

不要害怕乐理、数字低音、对位法等名词。如果你殷勤地欢迎它们，它们也会殷勤地欢迎你。

千万别胡乱地演奏乐器！演奏任何作品，要永远带着新鲜的感觉把它奏完，切不可演奏了一半就丢开。

迟延与急于求成——同样是很大的缺点。

应当努力把简易的乐曲弹得正确，弹得完美无疵；这要比把困难的乐曲草草了事地弹一遍好得多。

永远要在音调纯正的乐器上演奏。

不仅是你的手指要掌握乐曲，而且要能不借助于乐器把它哼出来。要发展自己的想象力，不仅能记住乐曲的旋律，而且要记住它的和声。 

要努力（即使你的嗓音很差）不靠乐器的帮助随看随唱；这样就可把你的听觉锻炼得愈来愈灵敏。如果你有一副很好的嗓门，切勿迟延，赶快加以锻炼，应当把它看作天赐与你的最好的礼物。

你必须把自己的音乐修养发展到这样的程度：看了乐谱，就能了解音乐。

当你演奏的时候，别管你的听众是谁。

当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谛听。

如果有人要求你随看随奏一首陌生的乐曲，你要首先把全曲很快地浏览一遍。

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如果你搞完了日常音乐工作，感到精疲力竭，千万别硬挺下去。最好休息一会儿，这要比没精打采、不乐意地勉强搞下去好得多。

当你年龄较大时，别弹奏任何时髦的肤浅的乐曲。因为时间很宝贵，光是把世界上所有的优秀作品熟悉一下，就够你忙的——即使把你的生命延长一百倍，也还是不够。

随便哪个孩童，单吃甜食、点心和糖果决不会长成一个健康的人。精神食粮也和物质食粮一样，必须单纯而富有营养。伟大的音乐大师对这一点是非常关心的，为我们准备了充分的富有营养的精神食粮。请你们好好地享用吧。

一切毫无价值的经过句都只有暂时的意义；技术只有为高尚的目的服务，才有价值。

千万不可帮助推广坏乐曲；恰恰相反，必须竭力阻止它们流行。

非但不可演奏坏乐曲，而且除非万不得已，连听也别去听。

永远别醉心于卖弄技巧，醉心于所谓壮丽的效果，应当专心致志产生作曲者希望产生的印象；此外均非所需。凡是超过这一点的，都是歪曲。

任意改动优秀作曲家的作品，遗漏掉某些地方，或者更坏的，添上一些时新的装饰音，都应当算是不成体统的做法，算是对艺术最大的侮辱。

你在挑选学习用的乐曲时，最好和年纪大的人商量商量；这样可节省许多时间。

要逐步地熟悉杰出的作曲家的全部有重要意义的作品。

对所谓演奏能手轻易获得的成功不要眼热。但愿你认为，一位艺术家的赞许要此一大批群众的赏识更可贵。

一切时髦的东西总会变成不时髦的。如果你一辈子追求时髦，一直追求到老，你就会变成一个受任何人轻视的花花公子。

常常在大庭广众间演奏，害处多，益处少。最好多听别人演奏，千万别演奏你自己也感到内心愧疚的东西。

永远别错过参加重奏(二重奏、三重奏等)的机会。这可以使你的演奏轻松活泼。此外还要多替歌唱家弹伴奏。

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如果大家都想拉第一小提琴，管弦乐队就组织不成了。所以，请尊重每一位在自己的岗位上努力尽职的音乐家吧。

要热爱自己的乐器，但切勿受虚荣心的支配，认为它是最好的、独一无二的乐器。要记住世界上还有其他乐器，而且和你的乐器同样出色。要记住，除了器乐演奏家以外，还有歌唱家；此外还别忘记，只有管弦乐队和合唱队才是音乐的最高的表现。

当你正在成长的时候要多看总谱，少和那些演奏能手交往。

要勤奋地演奏伟大的音乐大师、特别是约·谢·巴赫的赋格曲。必须把《平均律钢琴曲集》作为你一日不可缺少的粮食。这样你才靠得住成为一个有根柢的音乐家。

要在同伴中寻找懂得比你多的人。

在钻研音乐之余，要读一些诗人的作品。还要常常欣赏大自然的景的景色！

从歌唱家那里可以学到一些东西，但是别完全信任他们。

世界之大，何地无才。所以要谦虚！你还没有发现、还没有想出在你以前大家不知道的东西。即使你发现了吧，也应当把它看作赐予，必须和别人分享。

要学习音乐史，并且聆听各个时代的典范作品，充实你在这方面的知识，这样就可把你的虚荣和过于自信的毛病很快地医好。

蒂包的《Uber Reinheit der Tonkunst》(论音乐艺术的纯洁性)是一本很好的研究音乐的读物。等你年纪大一些要经常读这本书。

如果你偶然经过一座教堂，听见里面正在弹管风琴，那就请进去听听吧。如果有朝一日，你侥幸能坐在管凤琴面前，请试用你的小小手指弹弹看吧，你一定会对管风琴音乐的全能威力惊异万分的。

不要错过练习弹管风琴的机会；世界上还没有任何乐器能够像管风琴那样很快地把你在作曲中或是演奏中的疏漏，赤裸裸地暴露出来。

要热心地参加合唱，特别是唱中间声部，这样做可以提高你的音乐修养。

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但是，怎样才算有音乐修养呢?如果你胆怯地、目不转睛地凝视着乐谱，唯恐漏掉什么，费了九牛二虎之力才把乐曲弹完，那你就是没有音乐修养的；如果当你弹乐曲时，有谁出其不意地突然把乐谱掀过两页，你就停下来不能继续弹下去，那也表明你是没有音乐修养的。但是如果你弹一首新乐曲，弹前面就约摸感觉到后面应当怎样接下去，当你弹熟悉的歌曲时，你能记得清清楚楚后面该怎么弹——总之一句话，如果你不光是用手指演奏音乐，而且在你的头脑和心灵里也有音乐，那就表明你有音乐修养了。

但是怎样才会有音乐修养呢?可爱的孩子，音乐和任何艺术一样，主要的东西是天赐予的。但一个人的才能不论大小，都可以发展和提高。不过你如果象苦行僧一样，离群索居，成天弹机械的练习曲，却决不会达到提高的目的；必须在多方面活跃地和音乐人士，和合唱队与管弦乐队打交道尤其重要。

要及早搞明白四类主要人声声部的音域，特别要倾听这四个声部合唱时的声音。要研究它们在哪些音区最充沛有力，在哪些音区最容易表现柔和温存的音乐。

要留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库：它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。

应当从小就练习看古老的谱号。否则你就不能了解往昔的许多优秀音乐作品了。

要及早注意各种乐器的声音和性质；把它们的独特音色深深地铭刻在听觉记忆里。

永远别错过聆听好歌剧的机会。

要尊崇过去的遗产，但也要一片至诚地迎接新的萌芽。不要对生疏的名字怀成见。

切勿凭最初的印象来判断乐曲好坏。你起初感到中意的东西不一定都是最好的。大师的作品需要仔细研究。许多作品，你要在各方面成熟以后才能明了。

你在判断一首乐曲时，应当辨别它究竟是艺术作品，还只是供人茶余饭后消遣解闷的东西；对前一类乐曲要坚决维护，对后一类乐曲也别生气!

“旋律”乃是稍涉音乐门径的人的战斗口号。的确，音乐离开了旋律就不成为音乐了。但是要了解他们的所谓旋律是指什么。他们只承认那种容易领会，有悦耳的逗人喜爱的节奏的旋律。但除此以外，还有许多其他性质律。试翻开巴赫、莫扎特、贝多芬的作品，你处处都可看到无数各式各样的旋律；我们希望你对那种毫无价值的单调旋律(最典型的是意大利新歌剧的旋律)很快就厌倦了。

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如果你在钢琴上找到一个小小的旋律，这固然是件可喜的事，可是你如果不乞灵于乐器而在你的脑海中自然而然地浮现出一个旋律，那你就应当格外高兴——因为这表明你内心的音乐思维已在萌芽了。手指应当做头脑所希望做的事，而不应当与此相反，头脑跟随着手指的动作来思想。

当你开始创作时，要预先打好腹稿，等到胸有成竹，才可以把它用乐器演奏出来。只有当你创作的音乐是从内心产生的，只有当你深刻地感觉到它，它才能对别人发生影响。

如果你天生有一个活跃的想象力，当你独处斗室时你往往会一连几个钟点呆坐在钢琴旁，试图把“自我”的情感用和声发抒出来。这时，和声王国愈是模糊不清，你也愈是神秘莫测地感到自己进入了一个神奇的幻境。——这是年青人最幸福的时刻，但是要提防，别过份随着你的想象驰骋，这样你就会在虚幻形象的创造上浪费过多的时间和精力。只有把你心里所想象的东西记成乐谱，你才能掌握形式，把你的思想更明确地体现出来。所以，要在记谱上比在即兴创作上化更多的时间。

更及早了解指挥法。常常观摩优秀的指挥家；你可以暗中模仿他们的动作，随着他们一起指挥。这样可以使你的思路清楚。

要仔细观察生活，还要对其他艺术和科学有所了解。

道德的法则也就是艺术的法则。

勤勉而顽强地钻研，永远可以使你百尺竿头更进一步。

一磅鉄只值几文钱，可是经过了锤炼就可制成几千根钟表发条，价值累万。同样，你也要好好利用天赋与你的“一磅鉄”。

没有热情，就不可能创作出任何真正的艺术作品。

从事艺术决不是为了发财致富。但求做一个不断进步的艺术家，其余自可不求而得。

只有明了形式，才会明了内容。

也许只有天才才会彻底了解天才。

有人说，一个炉火纯青的音乐家必须第一遍听管弦乐曲，就能在内心中把它记成总谱。这是我们所能设想的音乐修养的最高境地。

学无止境。

 买谱花了６００美金，其中有一些合唱谱还有ＢＯＯＳＥＹ公司的大总谱．ＤＯＶＥＲ是美国最多最便宜的．

柴可夫斯基：第4-6交响曲

演奏：圣西西里亚国立学院乐团/Antonio Pappano（指挥）

        Antonio Pappano一直是我“只闻其名，未闻其声”的指挥家。作为新生代的一线指挥家，他一直被认为主要精力是放在歌剧领域。比起Christian Thielemann、Daniele Gatti、Franz Welser-Most等人近年来“到处开花”和大师地位的树立，以及Daniel Harding、Esa-Pekka Salonen，甚至MTT等人的猛烈宣传攻势，Antonio Pappano几乎给公众的印象一直是一个歌剧指挥，而且几乎是只擅长意大利歌剧，其能量与号召力都不及前列数位“大人物”。他没有过于显露的政治野心，没有过多的唱片出版，没有俊俏得可供大力包装的外表，甚至Antonio Pappano这“意大利专有姓名”都会让人们不知不觉的低看一眼……。包括此次在EMI录制的柴可夫斯基最后三首交响曲：一个近年来名声不如前的唱片公司，三首近年来几乎被口水淹没的作曲家的作品，一个曾经半死不活的二流“意大利乐团”外加一个歌剧指挥，还是新生代的。这唱片给人的第一印象是很难买回家听的那种。不知道EMI的唱片经理是否考虑过出这张唱片的市场风险，当然，也可能是这些经理人是真正的懂得老柴以及Antonio Pappano的价值！

        我初听这张唱片时，是在完全不知此唱片资料以及演绎者的情况下听的——是在“魔术号角”刚推出试用的Radio里面听到的。“柴四”第一乐章的圆号引子几句一出来，我觉得这肯定是一个俄罗斯乐队的声音——吐字干净，声音统一，音头明显并且有少许的有节制的干涩。随着音乐的进行，我这种想法越来越肯定。此版本指挥对于柴可夫斯基总谱的阅读已入木三分。所有段落的转接以及分句的逻辑把握得相当准确，这种情况在很多非俄罗斯籍的指挥大师演绎中并不多见。听到“柴五”第二乐章的时候，我几乎断定这是穆拉文斯基指挥圣彼得堡的录音，虽然和DG版的少有不同，比如一些对F（强）稍弱处理是以前没有在穆老的DG录音中听到的以外，这个版本的风范几乎完全是穆拉文斯基似的。解释准确，总谱研究透彻，结构严整洗练，并在此基础上充分地丰富。

       多数西方指挥家在处理老柴的交响乐时，在理解这些作品的时候容易“印象多于分析”。柴氏的旋律突出，和声以及内声部织体较于德奥体系的交响乐相对单一一些，切动机材料的发展也不象德奥交响乐那样集中。所以演奏这些交响乐时，容易处理相对平面，即使是所谓的“交响化处理”也多于强调一些无关大局的内声部与副旋律；故而容易使人产生老柴的音乐单一且情绪化的印象。这也许正是西方一些指挥家指挥这些作品有所局限的主要症结。要知道，在专心处理一条旋律的同时是非常容易忽略了音乐内在结构运动的。柴氏的旋律写作少有的漂亮，而他的音乐结构也常常被指挥家所忽略。

        而Antonio Pappano对柴氏交响乐的结构处理却有着不同以往的重视。他显然不是那种“为了一些效果而不惜损失一些结构的指挥”。这张唱片的三首交响乐都演绎得有张有弛，并且严格地按照乐曲结构的指示形式，把握之准确令人称道。每首交响乐四个乐章的速度设置也是非常合理的，并且完全尊崇于柴氏的总谱。使之把柴氏音乐的本来结构面貌呈现出来。

        在准确的结构处理之外，Antonio Pappano也并不仅仅是一个“结构准确而缺乏光彩细部”的指挥。他对乐曲的一些长线条力度渐变的过程有着独到的处理，他深刻地了解到老柴音乐进行中真正的高潮释放的点，而在此之前的过程，Antonio Pappano始终有所保留，以保持真正高点释放的新鲜感与强烈程度。他深刻的认识到，老柴绝不是那种来回来去滥情的作曲家，他对情感释放的高点是非常吝啬的！把这点参透之后，Antonio Pappano的渐强气息非常的长，上升趋势非常有设计，造成的音乐情感张力极大，但丝毫不影响真正高点释放的淋漓酣畅与一泻千里。

        指挥家通常会在总谱中找到他们认为非常有效果的注脚，这是指挥家的天性。而指挥家也非常容易为了这些效果以及心得而忽略其他一些重要的艺术原则和处理线索。这也是一些指挥家的习惯。而真正伟大的音乐处理往往是在一次演奏的时间内满足了各种艺术要求与规格，并使之自然的通过声音充分地表现出来。这套老柴交响乐的演绎中可以看出，Antonio Pappano的演奏规格是非常全面并且到位的。他在表现层面时游刃有余，几乎没有因技术不富裕而处理蹩脚的地方。“让作品去说话”的艺术理念得以充分的条件和发挥。

        最后是一个有趣的问题，在指挥界，很多指挥一生都在追求多指挥一些歌剧，因为他们相信，在能够自由自在地指挥歌剧以后，指挥起交响乐自然会轻车熟路。因为指挥歌剧对指挥驾御能力以及多方面控制力是最好的训练与充实。然而一般意义上的一个歌剧指挥则往往容易把音乐处理成流水帐似的进行，因为歌剧作品往往相对冗长且结构相对零散。当他们指挥交响乐时也容易流于粗糙。这就是大家对很多“歌剧指挥”齿冷的主要原因。但当一个指挥可以把歌剧指挥到真正的艺术层面时，他指挥的交响乐自然会是精品。这也是我们大家所熟知的交响乐指挥大师绝大部分也都是歌剧大师的原因所在。显然，听了Antonio Pappano的老柴，并了解了他的背景，他显然不是那种一般意义的歌剧指挥家。这也使我对他的歌剧唱片发生了浓厚的兴趣，要知道这样的柴可夫斯基不是每天都能听到的，我想人们有理由相信，他——Antonio Pappano会制造出更多的精品。 

 

唱片编号

这是他们在２００７年吃上的第一碗米饭．我想应该为这些孩子们做点什么．．．．．．

我始终不是个喜欢香港商业武打电影的人，但我现在前所未有的崇拜李连杰先生．

"老天爷前些年给我安排了太多的顺境，把我推到了一个我的心理还没有作好准备的位置。"---------摘自相声演员何云伟的博客．

 

我想，２８号的演出，尤其是最后加演的这首闪亮的日子，在场和不在场的人都能听到．

 

ＰＳ．我极个别的时候还是能制造出一点点有些动人的东西．

 

中国合唱作品经典音乐会 时间：2007年5月28日 19：30 地点：北京音乐厅 票价：50元、80元、180元、280元、380元、580元 指挥：王琳琳 合唱：中国交响乐团合唱团 王琳琳 　　生于北京，自幼学习音乐，6岁学习钢琴，并多次获奖。17岁起开始学习指挥，师从著名指挥家徐新教授。1999年从清华大学附中高中毕业后以优异成绩考入中央音乐学院指挥系本科，师从我国老一辈著名指挥家韩中杰教授。因成绩优秀，本科期间曾获得中央音乐学院优秀新生奖学金一等奖和“沈心工”一等奖学金以及宝钢教育基金奖学金等多项奖励。 在本科期间，他指挥中央音乐学院青年合唱团在全国大学生合唱比赛中获第一名。并与声乐歌剧系师生连续三年合作演出了《弄臣》《女人心》等歌剧。并参与了《马勒第二交响曲》，勃拉姆斯《德意志安魂曲》等经典作品在北京的排演。2002年十月受北京国际音乐节的邀请担任马勒第八“千人”交响曲中国首演的合唱指导。2003年又担任著名作曲家郭文景教授现代歌剧《狂人日记》中国首演的助理指挥。 　　为客席指挥，王琳琳成功地指挥过中国国家交响乐团及中国国家交响乐团合唱团，中央歌剧院交响乐团及合唱团，中国青年交响乐团，中国青年民族乐团，中国歌剧舞剧院，以及山东交响乐团，湖北省交响乐团，昆明交响乐团，厦门交响乐团，甘肃省交响乐团，内蒙古交响乐团等全国多家优秀交响乐团的演出。 被国内权威音乐评论称为“极富才气的”“显示很强控制力的优秀指挥”。 　　琳琳曾多次和我国的优秀作曲家合作，指挥演奏了大量的新作品，其中不乏首演，并有多张 CD，DVD等音像制品出版发行。他多次以指挥身份受到了北京国际现代音乐节，中韩现代音乐节的邀请指挥新作品音乐会。 　　2003年底，因成绩突出，王琳琳被中央音乐学院指挥系保送研究生，继续随韩中杰先生深造指挥艺术。2004年九月，王琳琳开始担任我国著名青年指挥家李心草先生的助理指挥，参与了国内多家乐团重要的排演，受到一致好评。此后开始兼任中国人民大学徐悲鸿艺术学院客座教师，中国音乐学院附中客座教师。 　　王琳琳指挥涉及范围不仅在交响乐领域，作为优秀的合唱指挥，他与北京几乎所有的专业合唱团有过出色的合作。2005年开始王琳琳与中国交响乐团合唱团开始了亲密的合作并成为该团的主要指挥至今。其中《燃烧的岁月》情景音乐会，《中国交响乐团合唱团50周年团庆音乐会》已成为知名的音乐会品牌，受到业内以及社会的广泛好评。王琳琳还于2005年底接受北京巴洛克室内合唱团的热情邀请，担任该团常任指挥，介绍演出了大量中西方合唱经典作品。 　　作为歌剧指挥，王琳琳曾与中国交响乐团，中央音乐学院声乐歌剧系，中国歌剧舞剧院等音乐机构排演过多部中外著名歌剧。2005年9月，王琳琳与中国青年交响乐团与中国青年合唱团合作，成功地演出了歌剧《茶花女》，为中央音乐学院55周年校庆系列音乐会拉开了序幕，受到高度赞誉。 　　2006年开始，王琳琳的指挥足迹开始遍布全国各地以及东南亚地区。作为优秀的青年指挥家，王琳琳已经开始受到国内音乐界一些优秀职业乐团的密切关注。 曲目 混声合唱： 1．乌苏里船歌 2．噶哦丽泰 3．牧歌 4．美丽的草原我的家 5．青春舞曲 女声合唱： 1．满天的花满天的云 2．太阳出来了 3．回娘家 混声合唱： 亚美山歌 1． 春耕 2． 月亮 3． 庆丰收——春天 休息 混声合唱： 1．送别 2．阳关三叠 3．海韵 男声合唱： 1． 大路歌 2． 等你到天明 3． 欢乐的那达慕 混声合唱： 毛泽东诗词5首 1．十六字令三首 2．渔家傲——反第一次大围剿 3．六盘山 4．娄山关 5．人民解放军占领南京

Psytopic分析：您的性格类型是“INFJ”(内向+直觉+情感+判断)

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虎子：（竖琴六连音）金子！金子！还记得我们小的时候．你梳着油亮的小辨　坐在你家的窗口，嘴里唱着一支歌　（唱）啊．．．（大提琴与双簧管的过度句）　　　　　　

金子：（Ｆ大调）大麦啊穗穗长，漫过了山头的是那红高粱啊，我在窗口把你望啊，望啊望啊望啊望啊，盼你早早来到我身旁．（乐队延伸至Ａ和弦）

这是我最喜欢的台词．